Vårterminen 2026
Karin Lönnå (6–22 mars + extraöppet fredag 27 mars)
Karin Lönnå ärvde sin mamma Ulrikas textilateljé och sorteringen av allt material tog tid och
kraft. En dag stod hon plötsligt med en liten bit spets hoprullad till ett rör i handen. En form som
kändes märkligt bekant. Den visade sig vara en ärm till en Barbie-brudklänning som hennes
mamma sytt till sin dotter för längesen.
kraft. En dag stod hon plötsligt med en liten bit spets hoprullad till ett rör i handen. En form som
kändes märkligt bekant. Den visade sig vara en ärm till en Barbie-brudklänning som hennes
mamma sytt till sin dotter för längesen.
Ögonblicket påverkade Karin starkt och blev avgörande för beslutet att ta sig an ett nytt material:
textil. Ju djupare hon grävde i lådorna, desto tydligare blev ärmens och klänningens symbolik,
mammans omsorg och kärlek. Barnets beundran för sin mor, en mor som ritade de vackraste
prinsessor och skapade fantastiska alster. Karin påmindes även om den stora amerikakofferten
som bågnade av glansigt hoptrasslat broderigarn i regnbågens alla färger och som väckte
drömmar hos henne som liten.
textil. Ju djupare hon grävde i lådorna, desto tydligare blev ärmens och klänningens symbolik,
mammans omsorg och kärlek. Barnets beundran för sin mor, en mor som ritade de vackraste
prinsessor och skapade fantastiska alster. Karin påmindes även om den stora amerikakofferten
som bågnade av glansigt hoptrasslat broderigarn i regnbågens alla färger och som väckte
drömmar hos henne som liten.
De organiska former som hon länge arbetat med upptäckte hon även bland spetsarna. Öglor och
linjer skapade rum. En undermedveten dialog mellan generationer, material och uttryck pågick.
Kanske har de små sakerna störst betydelse i längden.
Kanske är tillvaron mer cyklisk än vi tror.
Kanske är det så att en kärleksfull handling kan ge eko i en avlägsen framtid.
De flesta av utställningens verk har sin början i den lilla ärmen.
Karin Lönnå är bildkonstnär i Sundsvall och arbetar främst med måleri, teckning och collage.
–––––linjer skapade rum. En undermedveten dialog mellan generationer, material och uttryck pågick.
Kanske har de små sakerna störst betydelse i längden.
Kanske är tillvaron mer cyklisk än vi tror.
Kanske är det så att en kärleksfull handling kan ge eko i en avlägsen framtid.
De flesta av utställningens verk har sin början i den lilla ärmen.
Karin Lönnå är bildkonstnär i Sundsvall och arbetar främst med måleri, teckning och collage.
Jan Stenmark 10–26 april
Jan Stenmark är en bildkonstnär som arbetar med collage. Många av hans bilder består av tidnings- eller bokurklipp, där texten under rutan ger bilden en helt ny, oväntad och ofta absurd innebörd. Trots att Stenmark ofta kategoriseras som serietecknare, är han inte det i ordets konventionella bemärkelse, och utger sig heller inte för att vara det, utan han kan kanske snarare räknas till det vidare begreppet skämttecknare, även om bilderna vanligtvis är collage snarare än teckningar. Han har skapat en helt egen genre inom litteraturen med ”en stenmarkare”, vilket betyder ett collage från en tidsskrift från sextiotalet kombinerat med en humoristisk och djupsinnig text.
Jan Stenmark är en bildkonstnär som arbetar med collage. Många av hans bilder består av tidnings- eller bokurklipp, där texten under rutan ger bilden en helt ny, oväntad och ofta absurd innebörd. Trots att Stenmark ofta kategoriseras som serietecknare, är han inte det i ordets konventionella bemärkelse, och utger sig heller inte för att vara det, utan han kan kanske snarare räknas till det vidare begreppet skämttecknare, även om bilderna vanligtvis är collage snarare än teckningar. Han har skapat en helt egen genre inom litteraturen med ”en stenmarkare”, vilket betyder ett collage från en tidsskrift från sextiotalet kombinerat med en humoristisk och djupsinnig text.
––––––
Between Fire and Water 8–31 maj
I vår visar vi Between Fire and Water, en samlingsutställning med fyra konstnärer där blått och orange bildar ett gemensamt färglandskap och kontraster möts i olika uttryck.
Medverkande konstnärer:
Harika Zerman
Mari Pääkkönen
Ulrika Öhman
Johanna Tott
Konstnärerna möttes som grupp i samband med en gemensam utställning. Fortsatta samtal om konst och skapande har därefter lett vidare till ett fortsatt samarbete och planeringen av denna utställning.
Blått och orange fungerar som en sammanhållande färgskala, medan temat tolkas genom olika material och personliga uttryck.
I vår visar vi Between Fire and Water, en samlingsutställning med fyra konstnärer där blått och orange bildar ett gemensamt färglandskap och kontraster möts i olika uttryck.
Medverkande konstnärer:
Harika Zerman
Mari Pääkkönen
Ulrika Öhman
Johanna Tott
Konstnärerna möttes som grupp i samband med en gemensam utställning. Fortsatta samtal om konst och skapande har därefter lett vidare till ett fortsatt samarbete och planeringen av denna utställning.
Blått och orange fungerar som en sammanhållande färgskala, medan temat tolkas genom olika material och personliga uttryck.
–––––